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「決して振り返ってはいけない」
そう言われながらもつい禁を破ってしまう、人類普遍の物語。その中でも有名なギリシャ神話「オルフェオ」のエピソードを題材に、約400年前、のちに「オペラ」と呼ばれる音楽劇を花開かせたモンテヴェルディの傑作を濱田芳通＆アントネッロが上演します！
「バロック・オペラって興味はあるけどどんなもの？」という未体験の方にもきっとお楽しみいただける本作品。濱田さんのコメントを交えながら、4つのキーワードごとに作品に迫ります。

公演詳細はこちら(特設サイトへ)
2025年2月15日(土)・16日(日)
開館20周年記念公演／バロック・オペラ・エボリューション2025
濱田芳通＆アントネッロの「オルフェオ」

中世のキリスト教中心の世界から脱し、古代ギリシャ・ローマ文化に回帰することを目指した文化復興運動＝ルネサンス。
その末期にあたる16世紀後半のイタリア・フィレンツェでは「カメラータ」と呼ばれる知識人たちのグループが、古代ギリシャ劇の再興を目指しました。
彼らの研究の結果、語りと歌を融合した唱法「レチタール・カンタンド」（後に解説を記載）による音楽劇が形成されます。
しかしながら当然、音源資料もない時代のことですから、彼らがどこまで本当のギリシャ劇に迫れたのかは疑わしいところ。
「ギリシャ劇を再現しようとして、まったく新しい芸術を創ってしまったのかもしれない」のがオペラの始まりなのです。
フィレンツェで「ダフネ」(1598年)と「エウリディーチェ」(1600年)がその最初期作として上演され、知識人や宮廷人の注目を浴びます。
その後1607年にマントヴァで上演されたモンテヴェルディの「オルフェオ」は、先に上演された作品を参考にしつつも、それらに比べ、音楽的な発展を見せることとなります。

濱田さんによれば、「フィレンツェで上演されたカメラータのオペラが“語り”偏重だったのに対し、モンテヴェルディはより“音楽”を充実させた」とのこと。
「『オルフェオ』の冒頭で“ムジカ”つまり“音楽”の役が物語の開幕を告げる、ということが象徴するように、モンテヴェルディは音楽を重視しました。
するとこの音楽主体の劇の新しさが当時の人々に受けて、このジャンルの人気が出たのです。オペラの面白さを広めたのがモンテヴェルディの功績だといえるでしょう」（濱田さん）。
そう、モンテヴェルディこそがオペラという芸術を大成させた立役者と言って過言ではありません。
彼がいなければ、もしかするとオペラの歴史は変っていたかも？しれませんね。
また、マドリガーレ（イタリア歌曲の一形式）の分野でも革新性を示し、ルネサンスではご法度だった不協和音の使用なども、求める表現のためには辞さなかったモンテヴェルディ。
保守派からの批判に対しては、「“第一作法”というべき旧習に対して、言葉の意味や感情をもっと直接的に伝える“第二作法”があって、自分は従来の音楽理論には囚われない音楽を目指す」と反論しました。
こうして音楽をより“音楽らしく”、心に訴える芸術に昇華させていったのです。

カメラータが 「歌うように語る唱法＝レチタール・カンタンド」を確立した頃、彼らが“語り”を優先していたのに対し、モンテヴェルディはより“歌心”を膨らませます。
このレチタール・カンタンドは、後にレチタティーヴォ・セッコ（語る部分、以下レチタティーヴォ）とアリア（歌う部分）に分化していきます。“歌うように語る“といえば、ヘンデルやモーツァルトのオペラでのレチタティーヴォをイメージされる方も多いでしょう。
「現在ではレチタティーヴォは、リズムを無視した、“語り”のような歌われ方が多いと思いますが、私はレチタティーヴォにしても、レチタール・カンタンドにしても、よりリズムを重視し、“歌的”であるべきだと考えています。なお、『オルフェオ』は全編がレチタール・カンタンドで演奏されますが、歌い上げるところがあったり装飾を入れたりする、後の時代のアリアに近い曲もあります」と濱田さん。
言葉が、よりエモーショナルな“歌”となって飛躍したモンテヴェルディのレチタール・カンタンド。後の時代には姿を変えて見られなくなってしまった、“オペラ黎明期のスピリット”がここに凝縮されているのです。

◆イメージ◆
オペラの始まり、こうだったかも？？